Voyages-evasion vie - Collection /Arts du monde

Artistes et artisans du monde

Voilà une collection d'œuvres d’artistes.

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Voilà une collection peu banale, une collection qui ne s’arrêtera jamais tant que nous vivrons. Il s’agit d’œuvres d’artistes rassemblées au cours des nombreux séjours que nous avons faits à l’extérieur de l’Europe. On pourra s’étonner de ne voir aucun point commun entre toutes ces œuvres. Pourtant il y en a un, le regard que nous avons porté sur les différentes civilisations que nous avons eu le bonheur de découvrir au cours de nos voyages. La collection est le reflet de ce que nous sommes, de ce que nous aimons, de ce que nous avons découvert avec passion en parcourant le monde. Nous avons passé plus de treize ans de notre vie hors des frontières de l’Europe, on ne passe pas ainsi une partie de son existence dans d’autres milieux impunément. Nous avons été marqués profondément et durablement. Certaines de ces œuvres n’ont aucune valeur apparente, aucune valeur marchande, elles ne prennent leur sens qu’intégrées à l’ensemble de la collection. Par exemple, nous avons acheté la peinture naïve des trois singes cinq euros au marché de Bamako. Si on supprimait ce tableau de la collection, il y aurait un manque, un vide qu’aucune autre œuvre ne pourrait combler. Notre collection est devenue au fil des ans une création à part entière, une création qui a sa propre cohérence, sa propre philosophie. Depuis longtemps il ne s’agit plus pour nous d’embellir notre intérieur - les œuvres sont trop nombreuses -, mais de nous faire plaisir, d’aller au devant d’œuvres curieuses, réalisées par des artistes méconnus chez nous, mais qui témoignent d’autres manières de voir, de sentir et de s’exprimer. En parcourant la collection, nous changeons constamment de perspective.

Ces œuvres, souvent modestes, achetées le plus souvent aux artistes eux-mêmes, nous rappellent des lieux, des hommes de civilisations différentes de la nôtre, des scènes insolites et des rencontres agréables et enrichissantes.

En les observant aujourd’hui, nous continuons à voyager autour du monde.

Continent Africain

Afrique du Sud

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Bradley Michaels, huile sur bois, tryptique, dimension de chaque image : 39 x 15, Craft art workshop, Mossel Bay, novembre 2011

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Township, collage 3D, 45 cm x 32 cm, œuvre d'une coopérative du centre de formation aux arts plastiques à Mossel Bay ( Craft art workshop )

Côte d'Ivoire

Toiles de Fakaha

Toile de Fakaha ( aux environs de Korogho ), 104 cm x 75 cm

Guerrier Sénoufo
Bois d’ébène
Hauteur 57 cm

Égypte

A gauche, dessin sur papyrus, à droite sur feuille dite de bananier

Le papyrus ( Cyperus papyrus ) est une plante qui pousse notamment sur les rives du Nil et de son delta. Il est constitué d'une tige ligneuse de section triangulaire supportant des feuilles disposées en étoile à son sommet. Le papyrus a été utilisé pendant longtemps comme matière première pour fabriquer une forme de papier.
Le principe de fabrication du papier de papyrus réside dans la superposition de fines tranches de la tige de la plante, humidifiées, placées en couches et positionnées perpendiculairement les unes sur les autres et compressées. Seul un côté du papier était utilisé, sur lequel un traitement à base de colle ( fabriquée à partir de la sève elle-même de la plante ) était appliqué afin d'éviter que l'encre ne coule. Chaque morceau ne dépassait pas un demi-mètre de longueur, mais on pouvait assembler de nombreuses feuilles les unes aux autres, pour former de longs rouleaux ( comme le papyrus Harris, qui mesure 40 mètres de long ). Aujourd’hui le papyrus est fabriqué à partir de la plante du même nom. La tige ( 2m de haut ) est pelée et découpée en lanières. Ces lanières sont trempées dans de l'eau pendant environ 6 heures pour les assouplir. L'artisan entrecroise ensuite les lanières sur un tissu absorbant. Le tout est mis sous presse pendant 6 heures. Le sucre et l'amidon contenu dans les tiges soudent le tout en un matériau souple et résistant. Il ne reste plus qu'à sécher et à peindre.

En Égypte le touriste trouve 3 sortes de papyrus :
Grade 1 : La feuille de papyrus est dessinée et peinte à la main, chaque exemplaire est donc unique. Le coût est très élevé et dépend de la qualité du travail réalisé.
Grade 2 : Le dessin est imprimé sur la feuille de papyrus puis l'artiste peint à la main.
Grade 3 : Le dessin est entièrement imprimé sur la feuille, la qualité est en plus très mauvaise. C'est ce qu'on montre aux touristes en leur disant qu'il s'agit de feuille de bananier. En fait c'est bien du papyrus, mais sans travail artistique; le coût de production est de quelques centimes. Les vendeurs ambulants proposent des papyrus faits en feuilles de bananiers et imprimés à la chaîne pour des prix dérisoires. Cela ne vaut pas plus de 1 € pièce.
Le prix d'un vrai papyrus débute à 10 € et peut monter à plus de 230 €, selon la taille et la finesse de la réalisation.
Un vrai papyrus doit être signé ou avoir un tampon d'authenticité.

Éthiopie

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Cérémonie du café
Tesfaye Mekkonen, Le café éthiopien, dessin réalisé sur papier fait main (mélange de fibres de bananier, de fibres de pamplemousse et papiers recyclés ), 14, 5 cm x 10 cm

Scènes de vie
Scènes de vie sur peau de zébu, 15 cm x 30 cm, anonyme, peinture vue à Harar

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Huttes d'Éthiopie
Maisons traditionnelles de Lalibela, aquarelles, 20 cm x 30 cm, 2011 (couleur ) et 2012 ( noir et blanc )

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Le peintre qui tient une galerie

Simachew Mesfin est autodidacte. Il a installé son échoppe baptisée Lucy Art Gallery à Lalibela. Aquarelliste, il peint également sur peau de zébu ou de chèvre en s’inspirant des sujets et des techniques qui ornent les églises rupestres de Lalibela.

La peinture éthiopienne traditionnelle

Cette peinture frappe par sa simplicité, et le regard acquiert une force presque hypnotique. Des pupilles immenses, tel est le trait distinctif de ces dessins qui ornent les murs des églises. Les regards, intenses et stylisés, sont l’expression traditionnelle de la beauté et le symbole de la lumière. L’influence africaine sur les dessins chrétiens est évidente : formes stylisées, palette de couleurs réduite, géométrisation du décor, absence de perspective.

Adam
Adam, dessin sur peau de chèvre, 11 x 11,5, Lalibella, 2009. L'universalité du personnage est soulignée par la différence de couleur de peau ( visage noir à gauche, blanc à droite )

Bon et méchant
Le bon et le méchant, Lalibella, 2009, 30 cm x 30 cm, peau de zébu, à gauche : visage dans la lumière, signes positifs ++++, lignes droites, un œil dans un cœur, un sourire, à droite : visage dans la nuit, une pointe d’épée, des lèvres serrées, des signes négatifs -----, des lignes tortueuses ( dualité de l’être humain ).

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Jour-nuit
Time for all ( le titre en langue amharique est inscrit sur toute la partie centrale ), représentation du soleil ( thème fréquent dans les églises ), du jour et de la nuit. Dieu est là pour tous dans l’univers : les oiseaux, l’homme, les poissons. 26 cm x 46 cm, peau de zébus

Madagascar

Joseph Rabé
Mère et son enfant, huile, 38,5 cm x 27 cm

Joseph Rabé Coiffure, huile, 32 cm x 22 cm

Ces deux peintures sont de Joseph Rabé, ici présent au marché des coquillages de Tuléar ( Terminus de la Nationale 7 )

Ny Aina ( Tananarive )
Rizière, huile, 2008, 91 cm x 74 cm

Désiré
Diego Suarez, huile, 2009, 65 cm x 44 cm

Bracelet en corne de Zébu

On peut trouver de nombreux travaux sur cornes de zébus. Jolis objets ou parfois dominos incrustés de corne de zébu.

Boîtes à secret décorées

Taxi brousse

Vélos artisanaux

Mali

Adolphe Dembelé
Scènes quotidiennes, aquarelles, 1994, Sikasso, 8 cm x 12,5 cm

Adolphe Dembelé
Bogolan, 65,5 cm x 34cm

La technique du Bogolan est un peu particulière : l’artisan plonge le tissu dans une infusion de feuilles de bouleau d'Afrique ou n'galama, arbre commun. La réaction chimique qui accompagne cette technique colore le tissu; ensuite, séchage à plat au soleil, l'artiste structure son dessin à la boue fermentée ( bogo ) avec l'aide d'un calame ou d'un pinceau. Pour les parties " rouges " ( qui vont du rouille au brun ), une décoction d'écorce de mpécou ( arbre très utilisé en pharmacopée ) s'impose. Oubliée quelque temps, cette même décoction donnera une teinture kaki. Puis il peint son sujet avec de la terre, au pinceau ou avec un bâtonnet. Il plonge le tissu dans un nouveau bain qui va colorer en noir le sujet dessiné à la boue.

Par la suite, l'obtention des parties blanches de la pièce de bogolan ne se fait plus en frottant ces parties au savon. Un mélange de poudre lessivielle, de chlore et de savon de karité sert de décolorant puissant.

En Bobo, « Nuwari » signifie « art ».
Ces aquarelles et ces tableaux sur tissu ( Bogolan ) sont l’œuvre d’Adolphe Dembelé, un ancien prisonnier de la Maison d’Arrêt de Sikasso.

Mon mari ( nous y étions allés dans le cadre d'un échange B. Sikasso ) y a rencontré les prisonniers de la prison de Sikasso auxquels il a apporté du riz et des médicaments. C’est un grand souvenir. Ils l’ont remercié par des chants. Il n’était pas très rassuré, car ils étaient en surnombre et vivaient dans une promiscuité épouvantable ( 49 par chambrée ). L’un d’eux lui a offert une bague qu’il avait confectionnée dans l’enceinte de la prison.

Le secret du bonheur : Pour vivre heureux en ce monde, ne rien voir, ne rien dire, ne rien entendre...

Anonyme, Les trois singes, huile sur toile, 57 cm x 41,5 cm
Toile vue au marché de Bamako

La famille au chien, statue Dogon, laiton à cire perdue, hauteur : 14 cm

Cavalier, statue Dogon , laiton à cire perdue, hauteur : 14 cm

Chamelier, statue Dogon , laiton à cire perdue, hauteur : 24 cm

Chaque groupe ethnique a cherché à traduire sa spiritualité et ses croyances vouées aux ancêtres ou à un Être Suprême dans une multitude d’objets dont la production obéit à des règles strictes.
Picasso, Braque, Matisse et le groupe des Fauves ont donné à la sculpture africaine ses lettres de noblesse. Elle leur permettait de s’échapper des règles conventionnelles.

Masque du N’tomo ( nom local : Ntomokun )

En bois dense, marron foncé, avec languettes métalliques noircies qui recouvrent un tissu rouge. Ce n’tomokun est surmonté de six cornes. Leur nombre peut varier entre deux et huit. Hauteur : 53 cm
Groupe ethnique : Bamanan.
Fonction : masque d’initiation. Ce masque composé de six cornes est porté par les jeunes non circoncis lors des cérémonies rituelles de la confrérie dite Ntomo. Ces jeunes le portent lors de danses pendant le battage de la récolte du millet, en demandant de la nourriture pour le festin de la société. Ils se donnent aussi mutuellement des coups de bâtons sur les jambes en retenant leurs larmes pour prouver leur maturité.
Le masque, pour un Africain, est communion entre les vivants et les morts qui, de l’au-delà, continuent à dispenser la force vitale à leurs descendants.

L’homme au masque, Senoufo
Statuette d’ancêtre Sénoufo en bois clair, léger.
Scarifications sur le corps. Hauteur : 32 cm

Le calao
Hauteur : 37 cm. Bois léger clair.

Le calao est un oiseau afro-asiatique dont le bec, énorme, est surmonté d’une protubérance appelée « casque ». Ce sont des oiseaux qui creusent un abri dans un tronc d’arbre. Pendant toute la durée de la gestation, la femelle est emmurée dans ce creux par une cloison en mortier ; le mâle apporte la nourriture par un orifice.
Symbolique : cet oiseau symbolise la fécondité. Il est souvent représenté dans la statuaire Sénoufo. Le long bec qui descend jusqu’au ventre représente le pénis, le ventre bombé de l’oiseau rappelle celui d’une femme enceinte. Jadis on plaçait ces représentations du calao près des villages Sénoufos dans les bois sacrés dont l’accès était interdit aux profanes.

Figures d’ancêtres en bois sculpté

Homme Sénoufo

Statuette d’ancêtre. Hauteur : 21 cm.

Scarifications sur le corps, les bras et les jambes.

La sculpture est frontale, c’est-à-dire que les statuettes sont symétriques par rapport à un axe vertical, et le visage tourné vers l’avant. Les proportions des différentes parties du corps ne correspondent pas à la réalité. Les têtes sont en général disproportionnées, trop grandes ou trop petites, les cous allongés, les troncs cylindriques ou réduits. La tête, souvent bien sculptée, montre un souci poussé des finitions, ce qui contraste avec la négligence voulue du sculpteur à traiter les membres. Les yeux, les oreilles, le nez sont fortement stylisés, réduits à des motifs géométriques, alors que la coiffure, les scarifications des joues et du front sont représentées avec une précision très réaliste.

Femme Senoufo
Statuette d’ancêtre Sénoufo en bois noir, léger. Hauteur : 27 cm.
La coiffure de la statuette représente une pintade stylisée.

Couple Senoufo, hauteur : 30 cm

Statuettes Sénoufo
Homme au ventre proéminent. Quatre bracelets aux bras et aux poignets. Hauteur : 52 cm.
La coiffure de la statuette représente une pintade stylisée.

Masque Dogon « Satimbé »

Masque à deux cornes d’antilope porté par une sage-femme. Hauteur 68 cm. Surmonté par une représentation féminine assise sur un tabouret à quatre pieds. Cette statuette représente la première femme consacrée par les Andoumboulous comme Yasiguine. Collier en perles de verre. Les cornes de l’antilope symbolisent la Fécondité.
Ce masque Satimbé représente la première Yasiguine, sœur des masques, unique femme à participer à la cérémonie du Sigui. Selon le mythe rapporté par Griaule, les Amdoumboulous auraient taillé un masque à l’image de la femme, consacré Yasiguine, qui avait découvert les fibres sacrées. Par la suite les hommes les imitèrent en taillant dans le haut du masque cette statuette de femme, qui se place à l’origine de l’institution de la yasiguine dans le monde humain. La Yasiguine est autorisée à participer au Sigui, à approcher les hommes masqués lors des funérailles et même à se mêler à certaines danses.

Serrure de porte Dogon
Hauteur : 56 cm, longueur : 42 cm
Ce loqueteau Dogon représente un corps de femme ailée. Ce type de loqueteau, invention de l’ancienne Mésopotamie, a ensuite été transmis par les Arabes aux tribus de l’Afrique occidentale.

Le couple originel
Le couple originel de la cosmogonie Dogon, hauteur 44 cm. L’homme et la femme sont assis sur un tabouret à deux pieds. Le couple primordial avait, selon les mythes Dogon, donné naissance à trois autres couples à l’origine des huit ancêtres des lignages Dogon.

Les artisans d’aujourd’hui, surtout à Bamako, cherchent à plaire aux touristes et sculptent des sujets nouveaux comme ceux-ci.

Penseur stylisé. Sculpture contemporaine en bois de teck. Hauteur : 58 cm
et femme Malienne en bois d’ébène. Hauteur : 50 cm

Antilope stylisée « Tchi wara » . Bois d’ébène. Hauteur : 28,5 cm
Copie d’un cimier de danse utilisé dans les villages par les jeunes appartenant à la société Tchiwara. Le « tchi wara » désigne l’excellence ( littéralement : wara = le lion, tchi = de l’agriculture ). Dans la mythologie des peuples de la savane, l’antilope se trouve au centre des rites liés à l’agriculture. Elle en aurait été l’instigatrice. Voilà pourquoi cet animal est associé à de nombreux masques. Dans les cimiers de danse, les cornes de l’antilope symbolisent la Fécondité, leur mouvement exprime la fertilité des champs et la croissance.

Maroc

Tableaux de fantasia réalisés à partir de photos de mon mari

Edmond Valès, Guelmouss Skoura, lithographie, 1957, 43,5 cm x 62 cm

Edmond Valès, Bab Mansour, gravure sur cuivre, 20,5 cm x 26 cm

Edmond Valès, Fantasia, gravure, épreuve d’essai, 20 cm x 26,5 cm

Edmond Valès, Vers Telouet, dessin sur feuille d’or, 47 cm x 27 cm

Edmond VALES (1918-2001)

Né à Pau en 1918, Edmond Valès est élève à l' École des Beaux-Arts de Nantes de 1936 à 1938, puis à l'École Nationale des Beaux-Arts de Paris. Pilote pour l'American Airforce durant la seconde guerre mondiale, il étudie dans les studios d'animation de Walt Disney. Il retourne en France en 1946 et obtient un poste de professeur de dessin au Maroc, au Lycée Paul Valéry de Meknès. Il prend sa retraite en 1978.
Vainqueur de plusieurs grands prix de peinture, Edmond Valès sera exposé, tout au long de sa carrière, en France et au Maroc. Il est devenu au fil des années une personnalité importante du monde artistique au Maroc. Connu pour son habilité dans l'exécution de portraits et la restitution fidèle de paysages marocains, il est présent dans de nombreuses collections privées en France, aux États-Unis et au Maroc.

Plafond ancien, peinture sur bois, anonyme, 84 cm x 84,5 cm

HASSANE ( décédé très jeune d'un cancer aux sinus. Il était professeur à l'école Régionale des institutrices de Meknès )
Aquarelle, 1976, 39 cm x 32 cm

DADDA Taoufik
Dépouilles de la fantasia, dessin, 26 cm x 14,5 cm
Dessin d'un jeune, acteur dans le film « Traces ». Élève ( de mon mari ) au lycée Paul Valéry de Meknès

Gabor BALOGH-DAROCZY
Fantasia, huile sur toile, 1977, 60 cm x 70 cm

Né en Hongrie, Gabor Balogh-Daroczy quitte son pays au moment de l’invasion de son pays par l’URSS. Naturalisé Colombien, il devient professeur à l’École des Beaux-Arts de Carthagène, puis à l’École des Beaux-Arts de Bogota ( Colombie ). Il s’installe ensuite au Maroc où il expose ses œuvres, d’abord au Conservatoire de Meknès ( 1975 ), puis au Centre Culturel Français de Rabat ( 1978 ).

Namibie

Chishimba ( 2004 ), huile sur toile, 20 cm x 36 cm

Blacky CVC, huile sur toile, 55 cm x 35 cm

Swaziland

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Tokozani Matabela, danse rituelle, aquarelle, 48 x 28,5, 2009

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Huile naïve
Village Zimbabwe, Huile sur bois, 47 x 40
Peinture du village artisanal Falls Craft Village

Zimbabwe

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Fazenda, Rencontre, huile sur toile, 97,5 x 67, 2010
Lecture de droite à gauche : un garçon et une fille se rencontrent, boivent la bière de mil ( récipient au premier plan à droite ) - symbole du mariage -, et s'aiment.

Turquie qui s'étend de l'Europe de l'est à l'Asie mineure

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Derviches

Continent Américain

Amérique du sud, Argentine

Marina BASSI, Signes indiens, huile sur toile, 150 x 41 cm ( vue à El Calafate, Patagonie )

Buenos Aires : représentation naïve du tango dans le quartier de la Boca

Mirta LATORRE SEÑORANS, Caminito ( Quartier La Boca, Buenos Aires), original acrylique sur toile, 2010, 50 x 60 cm.
Entrée à l’Institut Fernando Fader, elle a poursuivi son apprentissage à l’Institut National des Arts Graphiques. En 1982 elle illustre des œuvres classiques de la littérature universelle pour les éditions La Clé. La même année elle illustre un livre du poète argentin Claudio Similz. En 1990 elle illustre le livre Purajhel Correntino, œuvre bilingue castillan-guarani de la poétesse Mathilde Zimerman. Nombreuses expositions depuis 1985 en Argentine, Pologne, Roumanie, Yougoslavie, Montenegro, Italie, Japon Nombreux prix obtenus lors de salons en Argentine.

Bolivie

Salomé Mamani, tapisserie, 35 cm x 68 cm

Saka T., tapisserie, 32 cm x 77 cm

Chili

Patricio MEZA SUAREZ
Niña de la luna ( Enfant de la lune ), huile sur toile, 89 cm x 60 cm.

Patricio MEZA SUAREZ
Lagrimas de hoja ( Larmes de feuille ), huile sur toile, 89 cm x 60 cm . Les Chiliens sont pauvres aussi l'artiste imagine-t-il que contrairement aux américains du Nord qui auraient des larmes d'or... eux n'ont que des larmes de feuille dans leur souffrance. Il y avait aussi un prisonnier avec des cicatrices et de grandes phalanges posées sur les barreaux de sa prison politique...

Mexique

Vitrail, anonyme, diamètre 50 cm

Pérou

Rue de village, huile sur toile, 49 cm x 50 cm

Marché, aquarelle, 43 cm x 32 cm

Village dans les Andes, aquarelle, 31,5 cm x 24 cm

Aquarelle, 32 cm x 25 cm

Le Hargal, huile sur toile, sans titre, 50 cm x 40 cm

Tapisserie en laine des Andes, anonyme, 86 cm x 58 cm

Tapisserie des Andes, anonyme, 91 cm x 90 cm

Rue dans un village des Andes, aquarelle, 31 cm x 11,5 cm

Tapisserie réalisée par les Ouros, Lac Titikaka, 65 cm x 100 cm

Tapisserie réalisée par les Ouros, village flottant sur le Lac Titikaka, 70 cm x 47 cm

Aquarelles, lac Titicaca, 11 cm x 8,5 cm

États Unis : USA

Caricature d'un garçonnet, faite à San Francisco sur les quais

Caricatures diverses à San Francisco; portraits humoristiques (G. et I. ) réalisés sur le port, face à Alcatraz

Amérique centrale

Panama

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Don Quijote

Costa Rica

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Nicaragua

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Les Antilles

Caricatures

Continent Asiatique

Birmanie

A Mingun

Lac Inle

Marché

Cambodge

P. SARON
Angkor, 25 cm x 19,5 cm

Chine

Anonyme, dessin, bambou, 10 cm x 25,5 cm

James ZENG
Le pont des soupirs ( Suzhou ), aquarelle, 24,5 cm x 24,5 cm

James ZENG
Guillin, aquarelle, 2001, 24,5 cm x 24,5 cm

T. PING ( Hong-Kong )
La rue Victoria, huile sur toile, 40 cm x 60 cm

T. PING ( Hong-Kong )
La rue Victoria, huile sur toile, 125 cm x 68,5 cm

Peinture paysanne, les cyclistes, aquarelle, 38,5 cm x 24,5 cm

Peinture paysanne, sur l’eau, aquarelle, 24,5 cm x 24,5 cm

Anonyme, Guillin, dessin, 24 cm x 17 cm

THOU DE TCHEN, calligraphe
Calligraphie sur papier de riz, 69 cm x 34,5 cm « Amitié entre la Chine et la France ».
A gauche : " la pagode en bois de Yn Tchien, province de Shen tshi ",
à droite : signature du calligraphe.

Les calligraphes exercent leur art dans la rue. Ils proposent au touriste occidental d’illustrer des mots de leur propre langue avec des symboles chinois, comme le montrent les exemples suivants : Paix, Amour, Bonheur

Inde

Anonyme, miniature, Udaïpur, 22 cm x 14 cm

Anonyme, miniature, scène amoureuse mythologique sur papier ancien, 13 cm x 10 cm
A gauche, recto, et à droite, le verso avec texte ancien

Anonyme, miniature, dieux hindoux, 15 cm x 10,5 cm

Chasse aux lions, miniature, 10 cm x 14 cm

Chasse au tigre, peinture sur bois, volets de fenêtre intérieurs, 46 cm x 39 cm

Laos

Marteau Catalogue de l’exposition de 1991
Dates des premières expositions du groupe en URSS : 1988,1989, 1990, 1991.

Nicolas PHURKOV , Paysage marin 1, huile sur toile, 97 cm x 70 cm
Nicolas PHURKOV, né en 1963, fait partie de ce groupe et a exposé à Moscou en 1989 et 1991.

Nicolas PHURKOV , Portrait, huile sur toile, 1991, 50 cm x 80 cm

TIMKOCHEV , Arrivée du printemps, huile sur toile,1990,124 cm x 85 cm
Ce peintre, fut réduit à la pauvreté au moment du changement de régime en 1990-1991

Prêtre devant une
Église orthodoxe, aquarelle, 11,5 x 9,5 cm ( signature illisible )

Zagorsk, aquarelle, 1991, 20 cm x 16 cm ( signature illisible )

Royal Hunting, ( chasse royale ) aquarelle, 35 cm x 26 cm ( signature illisible )

La statue du Communisme, peinture sur toile, 1991, 68,5 x 88 cm

Sortie d’URSS, 1991, aquarelle, 29 cm x 20 cm

Icône, peinture sur bois, 1991, 32 cm x 21,8 cm
Représentation du Vénérable Joseph Volotskij ( XV^e siècle ). Sur le rouleau on peut lire ( en slave ) : " Ne vous affligez pas, mes frères ". Au bas de l’icône, représentation du monastère Joseph Volokolansk fondé en 1479 par Joseph Volotskij. Ce savant abbé, théologien et chef d’école, a donné lieu à un courant de pensée qui porte son nom. Originaire de Volokolansk, près de Moscou, Joseph Volotsskij a contribué à figer dans le ritualisme la Russie du XVI^e siècle.