Les films faits à partir du livre de la jungle. Un régal pour les petits garçons.
La mélodie du bonheur pour les plus grands : 10, 14 ans, les 101 dalmatiens...
Bonne nuit les petits et la féérie des étincelles censées représenter le sable qui endort les petits de moins de 3 ans.  Tous l'ont réclamé ce film. L'aînée de nos petites filles, à cette époque-là,  ne supportait pas que son grand père reste dans la salle de projection pour éteindre les appareils car pour elle, il restait avec nounours et sans elle. Les garçons sont plus réalistes. Ils réclament le " pom pom pom que fait nounours en descendant son échelle... mais sur la grande télé, c'est-à-dire au home cinéma de la salle de jeux.

 

 Date de sortie cinéma :  29 octobre 1946
Réalisé par Jean Cocteau
Avec Josette Day, Jean Marais, Marcel André...

Long-métrage luxembourgeois, français. Genre : Fantastique, Drame
Durée : 1h36 min Année de production : 1945

Synopsis : Pour l'offrir à sa fille, le père de la Belle cueille, sans le savoir, une rose appartenant au jardin de la Bête, qui s'en offense. Afin de sauver son père, la Belle accepte de partir vivre au château de la Bête.

Ce film est une légende pour les français retraités et quand ils en parlent c’est leurs souvenirs de jeunesse qu’ils évoquent ...  Bien que le film ait pris un coup de vieux, la magie de Cocteau est toujours là, le lyrisme de cette fable est toujours impressionnant.   Un chef d'œuvre intemporel, de la vraie poésie comme on n'en fait plus! Une  part importante d'onirisme et de symboles. Je viens de le revoir avec  mes petits enfants qui l’ont apprécié bien qu'il soit un peu vieilli et en noir et blanc... Ce long métrage nous offre des jeux de lumière qui mettent bien dans l'ambiance fantastique, des décors somptueux,  les cadrages bien choisis, et le cinéma  sert à bien montrer la  magie de cette histoire. Le scénario n’est pas du tout travaillé, je pense même qu’il n’intéresse pas Cocteau, c’est un prétexte qui lui sert à exprimer tous ses côtés artistiques que l’on peut adorer ou détester (quelle horreur que tous ces bras coupés !). La scène finale avec la flèche décochée par la statue et la chute d’Avenant après sa transformation en est un parfait exemple. Pour un homme qui dit aimer les enfants à cause de leur attrait pour les contes et qui nous demande au début de garder présent les 4 mots magiques « il était une fois » , c'est un peu lourd. mais j'ai beau regarder les films d'aujourd'hui pour enfants, je ne les trouve pas mieux et même souvent plus violents, avec moins de charme. Les personnages secondaires sont caricaturaux, et aucun effort n’est fait pour relier le réel au surnaturel.

Les dialogues sont assez lents, un peu trop littéraires de nos jours et on s'ennuie un petit peu quand on a trop pris goût aux films américains rapides et violents... Rien ne surprend ? Peut-être ? Mais c'est un chef d'œuvre ô combien supérieur aux films de Walt Disney


 

Date de sortie cinéma : 28 mai 1959

Réalisé par Antonio Del Amo
Avec Joselito Jiménez "Joselito", Ivy Bless, Archibald L. Lyall

Titre original : Saeta del ruisenor
Long-métrage espagnol . Genre Comédie , Musical
Durée : 01h25 Année de production : 1957

Synopsis : Joselito vit dans une petite ville près de Séville. Cet enfant malicieux possède une voix qui fait l'admiration de tous.

Complétement tombé dans l'oubli aujourd'hui, " Écoute ma chanson " ( également connu sous le titre " L'enfant à la voix d'or ") est sans aucun doute l'un des films cultes du cinéma espagnol. Superbe film qui met en valeur la beauté de la musique espagnole de l'époque, les émotions qu'elle procure. Cette oeuvre met surtout en valeur la voix angélique de Joselito, un jeune chanteur exceptionnel qui fut l'une des vedettes du cinéma espagnol pendant plusieurs années, avant de retomber dans l'anonymat lorsque sa voix a mué. Quand on revoit ce film aujourd'hui, on ressent une certaine nostalgie mêlée à la mélancolie, car on se dit que le cinéma d'hier savait nous enchanter d'une manière différente, avec simplicité mais authenticité. Joselito est vraiment adorable, on s'attache très vite à lui. Comment ne pas frissonner en entendant sa voix ? C'est impossible ! Les autres acteurs sont excellents aussi. L'histoire est très simpe, mais les chansons sont tellement envoûtantes que l'on tombe rapidement sous le charme de ce très beau conte musical. Inconnu aujourd'hui, " Écoute ma chanson " est pourtant un film magnifique qui mérite vivement d'être redécouvert.

 

Un dessin animé que certains trouvent magnifique et sous-estimé. Il n'est pas chez nous le préféré des enfants ... Sans doute trop adulte pour un Disney.
Les graphismes sont parfait et le scénario est vraiment touchant. A noter le morceau plus que magnifique de la transformation, une des plus belles musiques pour un Disney.

Les grands enfants  aimeront cette histoire pleine de bons sentiments...
 
  J'ai eu la chance de découvrir " Frère des ours " au cinéma. Sur grand écran, ce film était  merveilleux et envoûtant !

Il y a bien longtemps, dans le Grand Nord, vivaient trois jeunes frères. Kenaï, l'un d'entre eux, allait vivre une aventure initiatique extraordinaire. Par l'intermédiaire d'un sortilège, Kenaï se retrouva un jour transformé en ours... Tout d'abord, c'est le merveilleux scénario riche en rebondissements qui retient l'attention du spectateur. Ensuite, il y a l'époustouflante beauté des dessins qui laisse le spectateur rêveur ( le dessin de la montagne des grands esprits est tout simplement splendide ). Puis, il y a les sentiments différents qui se mélangent en parfaite harmonie : ici, le spectateur a rendez-vous avec la drôlerie, le suspense et l'émotion ainsi que  la pincée de magie nécessaire qui transporte chaque spectateur dans un pays merveilleux, où les contes de fées s'animent et prennent vie... Une très belle réussite, qui séduira petits et grands.
 
Le début  peut paraître un peu ennuyeux après on plonge à fond dans l'histoire magnifique !

Titre original : Le Renard et l'Enfant
Réalisation : Luc Jacquet
Scénario : Luc Jacquet et Éric Rognard
Production : Yves Darondeau, Emmanuel Priou et Christophe Lioud
Sociétés de production : Bonne Pioche et France 3 Cinéma en association avec Wild Bunch, avec la participation de Canal+ et avec le support du Conseil général de l'Ain
Société de distribution : Walt Disney Studios Motion Pictures ( France ), Wild Bunch ( ventes internationales )
Musique : Evgueni Galperine, Alice Lewis et David Reyes ( Orchestrateurs: Hervé Jamet et David Reyes )
Photographie : Éric Dumage et Gérard Simon
Montage : Sabine Emiliani
Pays d'origine :  France
Langue originale : français
Format : Couleurs - 35 mm
Durée : 92 minutes

Avec Bertille Noël-Bruneau qui interprète le rôle principal de la petite fille, et Isabelle Carré narratrice, petite fille devenue adulte et interprète du film.
    Thomas Laliberté : fils de la petite fille devenue adulte
    Titus, Sally, Ziza, Scott, Tango et Pitchou : les renards
    Kate Winslet : narratrice dans la version anglophone du film

Genre : Aventure :  A partir de 6 ans

Année de production : 2007

Un matin d'automne, lors d'une promenade, au détour d'un chemin, une petite fille aperçoit un renard. Immédiatement fascinée par cet animal, elle oublie toute peur, elle ose s'approcher. Pour un instant, les barrières qui séparent l'enfant et l'animal s'effacent. Elle passe alors son temps à le retrouver et tenter de l'apprivoiser. La fillette et le renard se lient progressivement d'amitié, malgré la nature mystérieuse et sauvage de l'animal.  C'est le début de la plus étonnante et de la plus fabuleuse des amitiés. Grâce au renard, la petite fille va découvrir une nature secrète et sauvage. La petite fille vit ainsi une aventure qui modifiera sa vie et son attitude vis-à-vis de la nature et peut-être la nôtre.

Enfin, un bon film, très simple, qui ne parle pas de violence, ni de guerre, mais un film qui nous montre la nature et les animaux dans leurs habitats naturels. Film  assez émouvant rappelle un peu le petit prince de  Saint-Exupery, conte moral assez prenant, avec beaucoup de coeur, merveilleux moment d'émotion, véritable enchantement pour petits et grands.
Un merveilleux film dans lequel l'humain, la terre et l'animal fusionnent dans une nature à couper le souffle, compte tenu des cadrages. La beauté de ce film est morale et physique. Une morale bien dosée sans excès.

Ernest et Célestine

  12 décembre 2012 ( 1h 19min )
    Réalisé par
    Benjamin Renner, Vincent Patar, Stéphane Aubier
    Avec
    Lambert Wilson, Pauline Brunner
    Genre
    Animation
    Nationalité
    Français , belge , luxembourgeois

A partir de 3 ans

4 prix et 9 nominations dans les festivals

Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d'amitié avec une souris. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va accueillir chez lui la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs. Ces deux solitaires vont se soutenir et se réconforter, et bousculer ainsi l'ordre établi.

Ernest est un gros ours sans le sou qui vit en marge de la société du «Monde d'en haut ». Ce bougon au cœur tendre rêvait de devenir poète.

Les enfants ne seront pas les seuls à savourer ce délicieux dessin animé. Sa verve rigolote et poétique séduira, enchantera toutes les générations. La magie et la grâce du dessin artisanal, alliées à l'intelligence et l'humour du scénario (...) font de ce film d'animation français une pure merveille.
 

 Ça change des "dessins animés" américains avec plein d'effet 3D et plus rien. L'histoire n'est pas très intéressante dans le fond. Ce qui va nous prendre, ce serait le message que prône le film; c'est-à-dire le respect de la différence, les scènes à moitié peintes et ces impressions de voir un tableau en mouvement.
Chaque personnage a sa propre personnalité. L'humour est présent, on ne s'ennuie pas.

 

Toy Story 3
 

    Date de sortie : 14 juillet 2010 (1h 40min)
    Réalisé par :  Lee Unkrich
    Avec Tom Hanks, Tim Allen, Michael Keaton
    Genre : Animation, Aventure, Comédie
    Nationalité : Américain


Synopsis :
A partir de 6 ans

Les créateurs des très populaires films Toy Story ouvrent à nouveau le coffre à jouets et invitent les spectateurs à retrouver le monde délicieusement magique de Woody et Buzz au moment où Andy s'apprête à partir pour l'université. Délaissée, la plus célèbre bande de jouets se retrouve... à la crèche ! Les bambins déchaînés et leurs petits doigts capables de tout arracher sont une vraie menace pour nos amis ! Il devient urgent d'échafauder un plan pour leur échapper au plus vite. Quelques nouveaux venus vont se joindre à la Grande évasion, dont l'éternel séducteur et célibataire Ken, compagnon de Barbie, un hérisson comédien nommé Larosse, et un ours rose parfumé à la fraise appelé Lotso.
 

Une totale réussite dans la conception du scénario des images agréables. Tous les âges y trouveront leur compte de sourires et d'émotions... Mon petit fils de 3 ans en a pleuré de savoir qu'Andy abandonnait ses jouets !
Bien plus qu'une suite : la conclusion logique, inévitable, déchirante de la saga des joujoux en images de synthèse. Toy Story 3 est une méditation poignante sur le temps qui passe.
Redoublant d'inventivité, ce troisième acte multiplie les rebondissements, assurant un suspense digne des meilleurs films de prison et d'évasion.
Le film est vraiment plaisant, il rend un peu nostalgique car on peut tous reconnaitre une situation qui a pu être la nôtre à la fin de notre enfance...On passe un bon moment !

 

Kirikou et la sorcière
 

1 h 10 min; A partir de 3 ans
Genre :     Animation; film  qui réussit à captiver petits et grand !
Réalisateur :    Michel Ocelot
Casting : Theo Sebeko, Antoinette Kellermann, Fezele Mpeka,
Année :     1998
Pays:      France
Intrigue, synopsis et détails:   Le minuscule Kirikou nait dans un village d'Afrique sur lequel une sorcière, Karaba, a jeté un terrible sort : la source est asséchée, les villageois rançonnés, les hommes sont kidnappés et disparaissent mystérieusement. " Elle les mange ", soutiennent les villageois dans leur hantise. Karaba est une femme superbe et cruelle, entourée de fétiches soumis et redoutables. Mais Kirikou, sitôt sorti du ventre de sa mère, veut délivrer le village de son emprise maléfique et découvrir le secret de sa méchanceté.

Michel Ocelot, nous livre un dessin animé drôle et vif, divertissant avec intelligence. C' est un très beau cadeau de Noël pour les petits et leurs parents.
L'histoire nous immerge dans un monde où se mêlent fantaisie et poésie, des dessins splendides et des couleurs magnifiques. C'est un moment inoubliable, tant par son esthétique que son scénario; ce film touche !

 

Les Lumières de la ville

Comédie dramatique ( 01h30min ) - Date de sortie : 07/04/1931

De Charles Chaplin. Avec Charles Chaplin, Virginia Cherrill

Charlot vagabond vient en aide à une jeune fleuriste aveugle et se fait passer pour un homme riche. A force de travail il réunit assez d'argent pour que la jeune fille recouvre la vue.
Il est aimé par la jeune aveugle pour une personnalité qui n'est pas la sienne (un homme riche), presque ignoré lorsqu'il apparaît tel qu'en lui-même à la jeune fille qui a recouvré la vue.

 Charles Chaplin nous offre un véritable chef-d’œuvre. Charlot, le vagabond nous amuse, distille quelques sons et des émotions intenses. Il a l’art de faire sourire ou rire et de nous émouvoir. Chaplin était déjà moderne dans son approche du muet. Et celui-ci à l’heure où le parlant commençait à s’imposer est d’une modernité incroyable. Tout est juste, une idée à chaque plan. Le combat de boxe par exemple ou la soirée sur la piste de danse avec le millionnaire sont des scènes remarquables.
Le long-métrage fut un succès public. L'art du burlesque y est porté à sa perfection, les scènes sont, à l'image du scénario, d'une indéniable subtilité.

 
 

Chansons : J'ai une maison pleine de fenêtres

 

Anne Sylvestre : Fabulettes

https://www.google.fr/search?q=Anne+Sylvestre+fabulettes&ie=utf-8&oe=utf-8&gws_rd=cr&ei=lfMgVd_rCMXwUpjYgMgB



Veux-tu monter dans mon bateau ?